artist statement

The intimacy and immediacy of painting is what draws me to it as a medium. Paint allows for a rich exploration of both control and surrender, particularly when engaging with its fluidity. I work intuitively and focus on maintaining a balance between my intentions and the element of chance. I find this both motivating and challenging, and beyond the art practice, a powerful metaphor for navigating our world.

My work is strongly driven by process within the framework of investigating what shapes us and seeking the connections between the physical, psychological, personal and environmental. My inquiries into the subtleties of the body and human experience are informed by an interest in Vedic and Buddhist perspectives as well as quantum physics and theory. I create spaces that slowly reveal their subjects, referencing both the internal and the external. Beginning with an abstract environment of textures and colours I draw parallels between the earthy and the visceral. At times the abstract image is enough. Other times I am compelled to reveal a little more. In those instances, I either allow my subjects to emerge in the random forms of the abstract space or I imagine and create ones that respond to the space, and use intricate artery systems to complete each image. The paintings might still appear quite abstract at first glance, but with time the forms, a face or human figure, become more recognizable. In these paintings, my intention is to entice the viewer to take time, to become aware of the subtle, and to consider the relevance of what is seen or sensed and what is left hidden or overlooked.


démarche artistique

La peinture peut être un moyen d’expression très intime et immédiat, et c’est cela qui me séduit à la choisir comme discipline artistique. Elle permet une exploration profonde entre le contrôle et l’abandon, en particulier lors d’engagement avec sa fluidité. Je travaille de manière intuitive et je m’engage à maintenir un équilibre entre mes intentions et l’élément du hasard. Je trouve cela motivant et stimulant, et au-delà de la pratique de l’art, une métaphore puissante pour naviguer le monde.

Fortement engagée par le processus, ma pratique artistique est fondée dans une enquête de ce qui nous façonne et des connexions entre le physique, psychologique, personnel et environnemental. Informée par un intérêt dans les perspectives védiques et bouddhistes ainsi que la physique quantique, je m’intéresse à ce qui est subtil, surtout du corps et de l’expérience humaine. Je crée des espaces qui révèlent lentement leurs sujets. Commençant par un environnement abstrait, les textures et les couleurs suggèrent à la fois des images de nature et de viscères. Parfois, l’image abstraite suffit, et d’autres fois, je désire révéler un peu plus. Dans ces cas, en dessinant des systèmes d’artères détaillés pour former un sujet, je complète les formes qui émergent de l’abstrait ou j’en imagine et j’en créer qui répondent à l’espace. Les tableaux peuvent encore paraître assez abstraits au premier abord, mais avec le temps, certaines formes, un visage, une figure humaine, deviennent plus reconnaissables. Dans ces peintures, mon intention est d’inciter le spectateur à prendre le temps, de prendre conscience de ce qui est subtil, et de considérer la signification de ce qui est vu ou senti et ce qui reste caché ou ignoré.